Modos Eclesiásticos

El canto gregoriano está basado en 8 modos ordenados en pares: protus, deuterus, tritus y el tetrardus. Cada uno de los modos terminan en una misma nota re, mi, fa y sol respectivamente, llamada “final”. El protus está formado por dos modos: el auténtico-dórico y el plagal-hipodórico; el deuterus por el auténtico-frigio y el plagal-hipofrigio; el tritus por el auténtico-lidio y el plagal-hipolidio; y el tetrardus por el por el auténtico-mixolidio y el plagal-hipomixolidio.
Todos los modos constan de un pentacordo y un tetracordo, la diferencia entre el auténtico y el plagal es el orden. En los modos auténticos es pentacordo+tetracordo, y en el plagal es tetracordo+pentacordo. En el plagal la nota de unión entre el tetracordo y el pentacordo es la “final”.
Casi siempre los modos se escribían sin alteraciones, haciendo una sola excepción: el Si b. aparecía con mucha frecuencia en el modo auténtico lidio (fa-fa´) que sería equivalente a la escala mayor actual.
Cada modo contiene una nota llamada “Dominante”; en el modo auténtico la dominante es la quinta superior a la final, en el plagal es la tercera superior, pero a partir del siglo X las dominantes de los modos 3, 4, y 8 subieron un tono y se han mantenido así. Se transportaban los cantos con los modos no con los neumas, por lo que cada quien cantaba los intervalos cómodamente. En el siglo XVI, se produjeron 4 nuevos modos, el jónico, hipotónico, el eólico y el hipo eólico.
Los textos que no habían sido adaptados a melodías se cantaban como recitativos. Para esto se crearon fórmulas recitativas. Las sílabas acentuadas del texto tienen que coincidir con las inflexiones de la voz.
Cadencias
Los modelos de cadencias están estrechamente relacionados con las progresiones interválicas y en las curvas melódicas características.
Relación de las palabras con la música
En la composición libre cada texto va acompañado con su melodía distintiva propia. Composición libre.- término silábico, neumático y melismático Las melodías silábicas tienen una única nota por cada sílaba. Neumático.- Cada sílaba corresponde un neuma. Melismas.- Los pasajes más largos cantados sobre una sola sílaba.
Salmodia: Hay tres tipos de salmodia según su interpretación: directa, antifonal y responsorial. En la directa, los versos se cantan ininterrumpidamente. En la antifonal, se alternan dos semi coros cantando el mismo verso del salmo. En la responsorial un solista canta un verso y la asamblea o el coro da una respuesta.

Redactado por: Daniel Chagoya y Auryn Villegas

Oficio Cristiano y Música

La primera forma del oficio cristiano estaba formada por tres partes: las vísperas, los maitines y las laudas. La práctica del oficio iniciaba con las vísperas de la noche anterior. La primera vez que apareció el ciclo completo y estructurado fue hacia el S. VI en la regla de San Benito: Maitines, Laudes, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vísperas y Completas.

Aspectos musicales en el oficio

Antífonas: Son melodías que consisten en intercalar un texto con una melodía. Algo que podría caracterizar a las antífonas es que casi siempre son silábicas, y de vez en cuando aparecen dos neumas en una sílaba. Las antífonas se cantaban después de cada verso o par de versos, además de cantarse al principio y al final del salmo. Este tipo de melodía es la más simple y la más abundante.
Responsorios Prolijos: en este tipo de melodía se iban intercalando un solista y el coro, por lo que se cantaba respuesta y versículo. Antes de cada versículo se canta la respuesta y después del versículo se canta la última parte de la respuesta (se divide en tres partes). Más tarde se añadió la mitad de la doxología menor, y el orden quedaba así: Respuesta Completa-Versículo- Última parte de la respuesta-Doxología-Última parte de la respuesta
Melodías libres de las Respuestas: La técnica de la centonización (componer melodías uniendo fragmentos preexistentes de música) es un ejemplo de las melodías libres o respuestas de los responsorios prolijos. Los ajustes para acomodar los versos de diferente longitud pueden hacerse antes o después de las formas estándar. Los responsorios prolijos están escritos en estilo neumático que se prolonga aquí y allá para incluir melismas relativamente cortos. Las frases estándar se suelen mover dentro de una 5¬ª o 6ª y son de movimiento preferiblemente conjunto. Hay una tendencia general al abandono de los tonos responsoriales en los versículos y a un mayor uso del material libre en las respuestas. Los melismas más largos aparecen casi al final de la respuesta en algunos responsorios. Los neumata (melismas más largos) han sido acortados o suprimidos en los libros modernos de canto.
Responsorios Breves: Estos cantos no poseen gran interés musical. Se dan tres melodías principales: 1ª uso durante el año, 2ª para el adviento, 3ª tiempo Pascual. Por la adaptación, pueden cantarse diferentes textos con estas melodías. Las tres melodías son formulas recitativas ornamentadas. Han conservado fórmulas recitativas irregulares y muy antiguas. En los responsorios breves se prescinde de toda repetición en la serie de Horas Menores: Sexta, Nona y a veces la Tercia.
Los Himnos: El Liber Usualis contiene cerca 80 himnos y el antifonario tiene 40 más. La Iglesia duda entre aprobar los Himnos por 2 razones: 1ª El uso de los Himnos por los gnósticos y otras sectas heréticas reforzaron la creencia conservadora de que sólo la Biblia podrá suministrar textos para el uso litúrgico.2º Muchos eclesiástico reconocen el atractivo popular de los himnos y su eficacia para la difusión de las doctrinas ortodoxas. En las Iglesias los himnos adquieren un puesto preeminente y permanente en la liturgia mientras que en occidente se prohibían los himnos en las misas. Pero por su atractivo popular con expresiones del fervor religioso se aceptaban en el rito romano. El estudio de la Himnodia en el occidente Latino comienza con Ambrosio, por que los procedimientos poéticos y musicales que estableció son todavía los principales que determinan la escritura de los himnos. Los Himnos se dividen en estrofas cortas con misma escritura poética. Esa estructura puede variar de un himno a otro, pero todas las estrofas de un himno tendrán el mismo número de versos, mismo patrón métrico y el mismo esquema de rima. La separación entre palabras y música que caracteriza a los himnos es consecuencia de su subordinación litúrgica y aún más de su origen semipopular. Las melodías no aparecen en una notación musical precisa hasta el siglo XI o más tarde.
Ambrosio usaba tetrámetros yámbicos, son versos que constan de 4 grupos de pies compuestos de silabas cortas y largas para su forma poética. Se cree que Ambrosio quería que sus himnos se cantasen en un metros regular. Una correspondencia entre el metro musical y poético si se asociaba al estilo silábico y forma estrófica, contribuyendo a la obtención de estos objetivos. A propósito de la música folclórica y popular es que se debió tener un estilo simple y rítmico. Las sencillas melodías hímnicas conservadas por la iglesia constituye el acercamiento más estrecho de las melodías profanas de la época. La base de la acentuación latina estaba empezando a cambiar de silabas largas y cortas a silabas fuertes y débiles. Estas variaciones se pueden haber introducido para evitar la monotonía pero también había poetas que querían mantener el número correcto de silabas en cada verso.
Los sistemas de versificación y las desviaciones del patrón métrico normal se hacen insignificantes, sólo hay que mantener el número correcto de sílabas en cada verso e incluso las desviaciones esporádicas con respecto al requisito para adaptarse a la melodía. En el tratamiento silábico “Aeterne rerum Conditur” vemos melodías en las que las sílabas se cantan en neumas de 2, 3 o más notas. Esta elaboración surge cuando la interpretación pasa de la asamblea a un coro especializado o al conjunto del clero.
Las formas de las melodías hímnicas: Lo más usual son estrofas de 4 versos, las melodías constan de 4 frases distintas: abcd (forma Himno). Es usual en la música la repetición de modelos cadenciales característicos para producir rima musical. El modelo más repetitivo más común es abca pero también existen aabc; abab; abcb; abba. Estas formas se encontraran también en las canciones vernáculas de los troveros y trovadores.

Redactado por: Silvia Álvarez y Auryn Villegas

Historia de la notación musical

Antes del S. VIII no había un sistema de notación, por lo que los cantantes tenían que memorizar las melodías. Los manuscritos que se usaban sólo contenían el texto, y se empezaron a introducir ciertos símbolos encima del texto llamados neumas. Estos neumas servían para recordar la melodía por lo que solo eran útiles a quien la conocía previamente. Los signos eran muy sencillos: la virga “/”, y el punctum “\”. El punctum se simplificó hasta convertirse en un punto “.”, de ahí su nombre. Después los dos se desarrollaron hasta tomar una forma más redondeada. A este tipo de notación se le conoce como: neumática, adiastemática, sin pautas, in campo aperto y quironómica.

Cuando se escribían los neumas sobre una sílaba se podían agrupar hasta tres, si se necesitaban más se dividían en pares o quedaban algunos sueltos. Los neumas aparecían siempre a la misma altura, por lo que no indicaban el intervalo, o las notas; sólo indicaban el número de las notas y su dirección.

En diferentes partes de Europa se desarrollaron variaciones de esta escritura, conservando obviamente la “base”, sin embargo hay ciertas características que denotan el lugar de origen de algún manuscrito.

La primera mejora en la notación fue el uso de neumas a diferente altura, indicando los intervalos. Esto quiere decir que los neumas que aparecen siempre a la misma altura son la misma nota. Después se añadió una línea para las notas fijas. Sin embargo estas notas eran las mismas en el contexto en el que estaban escritas, pero en diferentes composiciones podrían ser otras; debido a esto se anteponía una letra a la línea indicando la nota. Las que se usaron con más frecuencia fueron la C (do 5) y la F (fa 4). Las líneas se podían marcar en el papel o bien pintarse, casi siempre rojo para el Fa y verde o amarillo para el Do.

Guido D´arezzo fue uno de los teóricos musicales más importantes de la edad media. Creó el sistema de solmización, definió el campo sonoro del canto gregoriano y creó el tetragrama, todavía en uso. El sistema de solmización está formado por un hexacordo, una serie escalonada de seis notas (ut,re,mi,fa,sol,la), que asoció con las silabas de inicio de las frases del Himno a san Juan Bautista. Cada frase inicia un tono arriba que la anterior, excepto en mi y fa (semitono). Las ventajas de este sistema son: la lectura de nuevas melodías, la asociación de silabas con notas fijas y la fácil enseñanza.

Redactado por: Daniel Chagoya y Auryn Villegas

Ahora trataremos de dar un contexto histórico para poder relacionar la información musical que escriban nuestros compañeros con ciertos acontecimientos importantes al rededor, dentro o al margen de los sucesos imortantes que no tengan que ver con la múscia.

Se verá marcado un poco la evolución de la religión cristiana porque en las abadías, monasterios y otras cosas relacionadas con el cristianismo es en donde se encuentran vestigios de música y se dan las prubas de la evolución de la misma.

También cabe señalar que la mayoría de la música hasta alrededor del año 1000 d.c. está relacionada con los oficios y la liturgia, sobre todo de la iglesia cristiana, pues no se ha conservado nada de la música de carater profano, pero no significa que no haya habido música popular durante todo ese tiempo.

Al final del siglo II d.c comienza la decadencia del Imperio Romano de a causa de que los bárbaros ejercieron una presión creciente en las fronteras del norte, algunas ciudades tenían dificultades financieras y sobre todo el problema no resuelto de la sucesión imperial comienza a producir violentas guerras civles.

A principios del siglo III empieza el restablecimiento del imperio a manos del emperador Aurelio y luego, Diocleciano, termina con este trabajo de restauración.

Siglo IV. El cristianismo paso de las persecuciones con Diocleciano a la tolerancia con Constantino (315-337) y se convirtió en la religión impuesta, salvo a los judíos, con Teodocio (379-395). Así la iglesia adquiere influencia y poder por todo el imperio, miembros de importancia social y política se unen al clero y se establece un gobierno eclesiástico.

Hubieron 2 progresos. El primero es que hubo un gran cambio de la ofrtuna del cristianismo dentro del imperio. El segundo progreso fue la fundación de Constantinopla y la consecuente división del Imperio en el Occidente latino y el Oriente griego en el 395 d.c.

Siglo V. Saqueo de Roma en 410 y el 2do saqueo en el 455. Ya en el 476 cae el Imperio Romano de Occidente.

Uno de los aspectos más importantes es la mezcla de elementos gemánicos con romanos.

Zenon fue el responsable de que se establecieran los ostrogodos en Italia y con Teodorico consiguen adoptar más la vida y cultura imperiales; para él trabajaban Boecio y Casiodoro quienes hicieron tratados musicales basados en fuentes griegas. La obra de Boecio se mantuvo como fundamento de los estudios musicales a lo largo de la Edad Media.

Siglo VI. El papado era la autoridad administrativa, los papas se convirtieron en gobernantes políticos como religiosos y tenían poco interés por la restauración del poder imperial. La iglesia se convirtió en el único elemento estable y unificador en una europa confusa.

Justiniano es el último emperador bizantino y promulga el Corpus Juris Civilis que es el código de los derechos civiles que rige hasta hoy.

Siglo VII. Los árabes crearon una de las grandes civilizaciones y establecieron para siempre el islamismo como una de las principales religiones de la tierra.

Está muy claro que la sabiduría árabe contribuyo profundamente la evolución intelectual y cultural de la Europa Occidental.

Los partidiarios árabes les atribuyen la creación de los valores medidos de las notas musciales y la polifonía en vez de a los europeos, pero no ha sido comprobado y todavía se debate a quienes atribuir estas grandísimas contribuciones en las hirotia de la música.

El cristianismo y el judaísmo se desarrollaron junto con el Islam porque dentro del islam, Mahoma dijo que Alá era el único dios y el mismo que el cristiano y judío y que Mahoma sólo era un profeta de una larga lista de profetas del mismo dios; ésto permitió que se pudieran desarrollar las tres religiones a la par, sobre todo en la Península Ibérica.

Restablecimiento del reino franco. Los Carolingios y el papado se hacen fuertes aliados. Mientras que el Islam se fortalecía e iba hacia sus mayores conquistas, el mundo latino tocaba fondo en su caída al barbarismo. El saber clásico estaba casi olvidado, el pensamiento racional era casi inexistente y por lo mismo en el siglo VII y VIII se produjeron muy pocos autores notables.


Cuadro de la Dinastía Carolingia.

Siglo VIII. Carlomagno comienza sus conquistas. Establece la costumbre de recibir la corona por parte del papa. También mucho desu tienpo a la educación, funda una famosa escuela palatina en Air-la-Chapelle, escoge como director de la escuela catedralicia a Alcuino (inglés) y atrajo rapidamente a profesores y estudiantes de todas partes del reino.. La enseñanza de las escuelas carolingias enseñaban el trivium humanístico, que constaba de geometría, retórica y lógica y el quadrivium científico que constaba de aritmética, geometría, astronomía y música.

La música por su relación matemática decido a los intervalos y demás, se colocó en el quadrivium y se estudiaba la natiraleza de la música, sus efectos y su relación con el hombre y el mundo en el que vive.

Así que el renacimiento carolingio se puede decir que fue una renovación de la educación latina.

Siglo IX. La desintegración del imperio carolingio vino a mano de Ludovico hijo de Carlomagno. por la división del imperio entre sus tres hijos Lotario (Italia), Luis el Germánico (Alemania) y Carlos el Calvo (Francia) se desintegra por dentro, y por fuera, por las expediciones musulmanas, las incursiones vikingas, invaciones de los magiares(Hungaros) de los Suecos y Rusos.

Redactado por: Daniel Chagoya, Silvia Álvarez y Héctor Cruz

por cierto

Aquí les dejamos unos videos:

ésta es para ver una interpretacione del Epitafio de seikilos y junto con ésta otras más:

y ésta otra es para que vean un pequeño documental del Himno de Hugarit que también se considera la canción más antigua del mundo, o sea la competencia del epitafio de Seikilos. Además también habla de ciertos hallazgos muy interesantes hechos en el mismo lugar de Hugarit que son de una importancia impresionante:

Redactado por: Los miembros del equipo 1

el epitafio de sekilos

El epitafio de seikilos data del año 1000 d.c. y es uan estela funerria, un fragmento de inscripción epigráfica griega hallado en una columna de mármol, puesta por un tal Seikilos sobre la tumba de su esposa Euterpe. fue descubierta en 1883 cerca de la actual ciudad de Aydin a unos 30 km de la ciudad costera de Éfeso, desapareció en 1922 durante el holocausto de Asia Menor y se reencontró posteriormente en posesión de una mujer del pueblo que había cortado la base para apoyar una maceta y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Dinamarca y se considra la composición musical conservada más antigua que se conoce.

Aqui está este epitafio con su relación musical actual, ritmo del texto y ritmo de la música:

Esta pieza fue escrita en un modo frigio de las especies de octava de Cleonidesy relacionada con los tonoi de Ptolomeo:

Y ésta es la imagen de las columnas en donde fue encontrada escrita:

Redactado por: Héctor Cruz, Silvia Álvarez, Daniel Chagoya y Auryn Villegas